艺术是没有国界--单学军(SOULEAGE)采访实录

上影数码传播股份有限公司艺术总监

中科上影数码培训中心艺术指导;
中国电影动画和游戏插画领域年轻一代顶尖概念设计师，MATTEPAINTING专家。
曾担任：中国国际动漫节决赛评委;

明日工作室艺术总监;WACOM杯原创CG大赛评委等。
曾参与的项目有：
中法国合作高清动画电影《MERLIN》艺术导演
FOX—MATTEPAINGTING概念设计及MATTEPAINGTING制作
动画短片《THE MONKEY KING》艺术总监等。
游戏项目：《虚拟人生》《春秋英雄传》《天机》
《星世纪幻想》艺术总监等。
作品曾多次被在CHINADV画廊,CGTALK精品画廊
和CGNETWORKS制作文献部份收录。

 

SUNNY：三平时除了设计创作外，还喜欢做些什么？
SOULEAGE：听音乐。音乐能带给你灵感，并能给你在创作中激发一种莫名的冲动。
SUNNY：您怎样诠释自己的创作风格？
SOULEAGE：艺术在于创作，会有自己喜欢的范围。好的艺术设计师应该有自己的风格和艺术偏好，如：题材和色彩，表现方式等。但好的艺术设计师也应该具备能表现其他风格和题材的能力，这是基本素质。
SUNNY：性格因素是否也影响到了您的风格？
SOULEAGE：那是肯定的，没个人的审美和情趣趋向会不同，艺术创作和做人是一样的，含蓄的人和开朗的人在用色和表现的方式上都有很大区别，我是一个感情较细腻的人，所以表现的内容在耐看性上有些强调。
SUNNY：看到您的很多设计作品，为什么您对自然界和人工的结合设计情有独衷？在是否从一开始就是习于用这样的表现方式？为了突显个人风格？还是有其它特别意义？
SOULEAGE：本人比较的讨厌现在的人文环境，比较崇尚自然的东西，自然的东西都是比较好的，现在我能走路就走路，能不坐车就不坐车，讨厌那些东西。但有时没办法，会比较的痛苦。我一般会让那些美的自然的东西和人工味很重的建筑相结合，突出自然的美。
SUNNY：您认为自己在创作时体现了自己心里的想法吗？觉得商业作品和艺术作品最主要的分别在哪里呢？之间有冲突吗？
SOULEAGE：那时当然了，创作需要想法，没想法不叫创作，那叫无聊。有想法和冲动才能画出能让人看到有感触的东西来。商业的作品是至上下而上的东西，创作的成分有，但很局限。艺术作品是自上而下的，基本能贯彻你的想法。我觉得有冲突，但不大，好的艺术家能有很好想法让局限你的人跟你说：“行！，你是对的，就按你说的做！“这是艺术的最高境界。

工作\生活\学习:

SUNNY：通过在(院校/广告公司/工作室)任职，您对设计艺术的传播和发展氛围产生了什么样的感触？
SOULEAGE：我现在几个地方上课，最大的感受就是：现在的高校一团糟，个科目针对的训练目的不纯粹，太多附加的东西和误解，使太多的学生把太多的时间画在很多不是重点的地方，我基本上都会和他们说：“哪些是本质的，那些是形式，先要搞清，然后在去做！
SUNNY：创作中您的设计灵感源自于哪里？在灵感枯竭的时候您会怎样处理？
SOULEAGE：俗话说：一顿吃不成一个胖子，平常的积累很重要，脑子里要有个资料库，能让你随时调用。
SUNNY：您有什么办法让自己旺盛的创作力持续下去？
SOULEAGE：养成好的思维习惯。我在上课时都有很长时间来讲这方面，这才是很本质的东西，答案背的多没用的，关键要知道方法。人往往都是通过对外界的感受产生共鸣，然后产生艺术灵感。而把灵感转化为作品则需要一个过程。
SUNNY：您是怎样把灵感转化成作品的？
SOULEAGE：想法要寻求一种表现方式，这样一来才能有表现的可能，基本的探索是必须的，先是有个设想，然后草图，然后视觉的处理，然后在回到意识上面的东西，然后发表或丢到垃圾桶里。过程就是这样。
哪些环境因素会直接或间接的影响到您的创作？
1）关键时候的长时间打断，
2）新想法的不停太频繁更新。
3）有看不懂的人长时间坐在我后面看我画，呵呵，，，