Half Life 2 制作访谈

问：请跟我们介绍一下 Half-Life 2 的创作过程

答：我们有许多技术上的突破，尤其是强大的物理引擎和先进的角色表现系统。我们花了大量的时间来重写代码提高引擎，但它并不代表这款游戏的全部。我们开发完技术的核心部分后，就开始进行游戏性的建设：设定关卡、添加怪物和角色、增加游戏的可玩性。
我们保持工作稳定顺利的方法是从简入难，先建立出粗略的模型和动画，然后再根据游戏内容不断细化。比如我们游戏中的角色 manhack，起初只是一个带刀片的方块，然后经由4个美术和动画师不断调整，最后达到游戏发行时的水平。

问：HL2 在技术与内容上有什么提高？

答：首先在画面上就有了长足的进步。在1998年，基于pc平台的性能瓶颈，我们不能使用很多的多边形和像素数，整体水平大约在5000个三角形以下；同时我们还制作了刚体骨骼动画，角色在说话时下颌会简单的运动。进入2004年，我们已经有了高分辨率的纹理和高多边形数量的模型。在复杂灵活的动画混合系统的保证下，高精度的角色模型能够根据不同情况做出各种真实的反应。相应的我们的工作量和工作人数也大量增加，每个游戏角色都有30个关键表情变形目标，复杂的绑定及自定义动画库。
计算机处理器的不断加速，推进了动画和角色的表现。但我认为无论技术怎样发展，游戏的决定因素还是在于游戏本身的乐趣。

问：制作一款像 HL2 这样的游戏，最耗时的工作是什么？

答：很难说。在 Half-Life 2 中我们花了大量的时间用于技术开发，每个开发人员都有一大堆的工作。尤其是 Ken Birdwell，在我们5年的制作过程中，他几乎一个人负责了全部的人物表现系统 — 所有的表情动画、骨骼系统、IK 和 Blending。同时动画和美术也进行了大量的工作。效果越真实，交互环境的结构就越复杂。比如世界上所有的物体都有物理属性，像表面特征、碰撞和破碎等，这些细节的工作量就像重建一座城市。最后还要设计关卡来让游戏充满乐趣，每个关卡都要经过反复的测试和调整，直到具备足够的吸引力。