朱峰谈概念设计（三）-可信的设计

          在上几篇文章中，我详细阐述了概念设计中的一些理论。从这个月开始，，我将重点讲述概念设计的实用技巧。正如我以前反复强调的，我们是设计师，其次才是艺术家。无论我们是在设计一个真实的产品还是电视游戏中的虚拟物体，最终的结果都是一样的——我们必须把设计“卖”给观众。“卖”不仅指设计需要抓住观众或者买家的注意力，而且需要让他们认为是可信的。

›概念设计师每天被要求创新的设计，但是这些设计也要获得观众的认知。所以，设计师必须深入了解真实的世界（我在上期中曾提到这一点），并且把这些知识运用到设计中去。因为我在娱乐行业工作多年，所以我的很多作品是与角色、场景和交通工具的设计有关。下面我就从这些类别入手，用过去参与的项目为例来讲解，使大家洞悉我究竟是怎样完成一个设计的。

›让我们从场景设计开始讲。这个项目是为SEGA （世嘉）公司的一款名为Full Auto 的赛车游戏，游戏背景被设定在真实的世界。客户要求我设计出几个场景，包括建筑、灯光以及整体的感觉和色调。为此，我翻阅了很多参考资料，来思考为什么城市的某个部分看起来是它们真实的样子。你可能会有疑惑，为什么不直接去使用某某城市的照片，为什么SEGA 要雇朱峰来设计？原因很简单，设计师的工作就是从各种各样的想法中提取出精华，以便获得观众和客户的认知。我们带给观众的是真实感而非客观存在。如果所有的游戏和电影都是100 ％真实，那会显得太缭乱，而观众也会迷失在繁杂的细节中。所以设计师的工作就是去芜存菁。

›图1和图2是我从Full Auto 项目中选取的两个设计。一个是繁华的商业区，另一个则是具有典型的城市特征。如何使这两种环境有所区别呢？对于图2，我试图营造一种狭小压抑的感觉，不仅是物理上，也是心理上的：狭窄的街道，被污水搞得湿漉漉的地面，在建筑物之间的晃来晃去的杂乱线缆，所有这些再辅以周围环绕的高楼大厦，让人感觉空间非常狭小。画面中，日光几乎无法达到地面，整体色调为砖红色，进一步加强了荒废压抑的感觉。而对于商业区（图1），我的做法完全相反。街道宽阔，地面闪闪发光（因为昂贵的路面材料而非污水），环境中的灯光是如此明亮，以至日光相比之下几乎可以忽略。背景中高高的宾馆大楼，为画面增添了不少威严的感觉，而金黄色的色调则添加了一些富贵感。如图所示，这两张图互相是极好的对比。虽然这里的设计并不复杂，不过也需要做许多的计划和准备，才能使设计更好卖和可信。

›图3和图4这两张参考照片是我分别在香港和上海拍摄的。注意，它们与上述的概念设计既非常相似，又差别明显。如果我们把这两张照片交给三维美工，那么最终的结果并不能保证准确无误。所以，我们必须重新创造，控制其中每一个设计元素。

›图5和图6来自电影《忍者神龟》。同样地，尽管我们是在设计真实的热带丛林场景，我们仍然要提取出关键的丛林特征元素，使每处场景的背后都能讲出一个故事。我们必须在形状、灯光和整体构图方面取得平衡，使观众觉得真实，虽然它并非真地存在。再来看一下图6中这棵树的设计，它也是个很好的实例。真实世界中的树木枝叶繁茂，而且可能会缺少正确的造型去营造气氛，所以在电影中，每一棵树木都是设计出来的以便符合画面的构图。

› 下面我们来谈谈交通工具的设计。这是我非常喜欢的一个类别，因为我喜欢机械。为了使你的设计看起来可信，你必须理解真实的交通工具是如何运行的。我们还是用《忍者神龟》中的车辆来举例，（见图7）它很好地将真实和创意糅合在了一起。卡车设计用了大货车作参考，并把钳型器具设计成与卡车相搭配。所以，理解真实世界的物体是如何运行的非常关键。

›本页的概念设计是为Electronic Arts （电子艺界）的游戏《命令与征服III 》创作的。这些交通工具尽管是凭空想象出来的，可与现实世界仍有许多共同点，很多细节都参考了真实的军用交通工具，比如我在北京航空博物馆拍摄的米格飞机的照片。可是在设计全新的产品或概念为什么要参考真实世界呢？因为你的观众需要真实的东西来辨识你的设计。当他们在你的设计中看到熟悉的细节和形状，他们的大脑就会自动联系到相应的功能。观众具有常识，比如飞机需要引擎，坦克具有履带，大的金属容器通常是储备燃料的。理解了这些细节，你设计出的交通工具才会可信。

› 对于有行业工作经验的人来说，很容易就能发现那些没有参考资料就着手设计的作品。因为这些作品缺乏细节，所以第一眼看上去就感觉是假的。所以我再次重申，一定要在开始设计前了解你所要设计的领域的知识。

›再看一些例子。注意，你能很容易辨别出它们的功能：图13 中的车显得快捷和敏捷，而图14 中的车显得笨重和结实。为什么呢？因为我们再次依靠真实世界的经验来认知。通常，速度快的车辆车身低矮，轴距较宽，而重型车辆都车身高大，具有多个轮胎来支撑自身巨大的重量。了解了这些，即使你的设计并不存在，它们的细节和形状也会使它们很可信。

› 好了，最后让我们谈谈角色设计。如果你浏览过很多设计论坛，就会注意到其中的作品绝大多数是角色设计。这是因为这类题材很容易获得观众的认同，也容易把设计师缺乏灯光、透视和构图等基础知识的弱点隐藏起来。实际上要想成为一名优秀的角色设计师，你必须掌握这些基础和更多的知识，如生物学、比例、平衡、形状、文化等才能设计出有意思的角色。

›图15 是电影《变形金刚》中红蜘蛛的概念设计。虽然他能变成一架喷气式战机，可是作为角色设计他的外形仍然很容易辨识。再次强调，我们工作在娱乐行业，我们的工作是创作出新颖可信的设计，最关键的因素是它够酷吗？。如果真的要制作出一个能变形为飞机的机器人，那么它的外形可能会与电影中的红蜘蛛完全不同。这个机器人也许是真实的，可在电影中会显得很笨拙。这就是平衡娱乐和现实的重要性所在。我在开始设计前，尽可能收集有关F-22 猛禽战斗机的图片，然后把战斗机最突出的形状特征都过滤出来。我很幸运地刚去参加过一个航展，亲眼看到F-22 并拍了很多照片。如果你观察红蜘蛛的细节，就能看到许多跟猛禽相似的地方。没有参考真实的照片当然做不到这一点。

›图16 是为Svedka 伏特加广告做的女性机器人概念设计。她们作为广告的主要宣传偶像，造型被要求非常性感。这又是一个融合真实和创新的案例。我在设计时必须保留女性性感的一面，同时混入机器人的元素。

› 故事的背景是她是一个为舞会生产的未来机器人（有点像现实中的帕丽斯希尔顿）。Svedka 会派她去不同的派对，作为现场的性感广告。设计的目的是体现出让男女都认可的性感、曲线和吸引力。在开始之前，我去了很多迪厅，拍下了好几百张女生跳舞时的照片，把这些与机器人结合。

› 这个机器人结合了几个重要元素。第一个是女性的体型；另一个是透明的材质，仿效伏特加的酒瓶；最后，我参考了竞赛摩托车植入式广告的想法。这些元素都很利落、有速度感、赏心悦目。她也许是个简单的机器人，但我却思考了很多才让她变成事实。

› 最后，我希望这期的内容能帮助你了解设计可信性是多么的重要。永远记住你是工作在一个以产品为导向的行业，我们每天都在创作产品，而非艺术作品。你的设计必须能吸引广泛的观众，同时保持原创性。<转载于wacom>